张同喜紫砂的极简主义

《清明上河图》局部

中国历史上每个朝代都是有鲜明的时代气质。

单从文学角度来讲，我们便常说“汉赋唐诗宋词元曲明清小说”。不过纵观中国整个封建王朝，“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。（陈寅恪 语）”

宋代的极简主义是领先世界一千年的。

《 阳羡茗壶系》

顾景舟先生认为紫砂是发源于北宋的，虽然最早可考的文献记载是明代的《阳羡茗壶系》。

紫砂器韵也应该是从宋延续至今的，从器型来讲，分方器、圆器、花器、筋纹器。每个器型虽繁简不同各具独特韵致，但都蕴含着美学的简约主义。

▲ 张同喜《巨轮珠》

看张同喜先生的紫砂作品，也隐见宋风氤氲，绝非以精巧二字可以形容。

极简主义的美，都是不加多余的装饰，直入眼眸，直达内心。

他的作品亦有此化境。

福玉

比如这件《汉铎》作品，不同传统的造型，较之更为轻巧。他巧妙地把汉代厚重的气息匿去，在线条上加以柔和处理，使之风雅蔚然。

半瓢

再《半瓢》，取自曼生壶的原型，以半瓢为器身，流短而直，把成环形，盖上设弧钮，壶身又比原作骨肉匀亭，更显雅逸。这件作品造型是很难改的，改不好很容易雅俗莫辨。

《井栏》相比张同喜其他的作品来讲，它的美在于看似近乎随性的创作，又在整体中达到非常和谐的视觉舒适度。若把壶的部件分开来看，并无妙义，可是在全观的视野下，却有野逸之韵。

正如中国艺术的极简主义往往讲究“逸格”。

宋初黄休复在《益州名画录》中把“逸格”提到“神”、“妙”、“能”诸格之上，“逸格”乃得之自然，莫可楷模，出于意表。张同喜制壶的时候，是大性情的，可是作品出来又是清净平静的。它没有夸张的视觉冲击，却在凝眸很久以后，有震撼人心的感染力。

张同喜的紫砂作品应是借古人“逸格”的气度来抒发自己胸中的逸气。他推崇极简主义，却又不在形式上去造作，他用佛家的色空观去阐述了虚实间的器物之美，以自然为法，删繁去杂以窥性灵。

明代文震亨当时就认为“古人制具尚用，不惜所费，故制作极备，非若后人苟且”。当今紫砂也是良莠不分，如“不惜所费”，“以精良为乐”的紫砂艺人，不在少数。

▲ 《煮茶图》 明 · 王问

但如张同喜尚古师古而不泥古者，便少之又少了。

张同喜

陶都宜兴人。抟砂制壶已逾三十余载。

其作品俊逸细腻，古韵蔚然。整器法度谨严而意态生动，以宋元风骨入陶，清逸风流。道器之间，可窥大雅也。

闲暇之余，师法造化而抒逸气，携取天趣而臻妙理。

文字/文越堂 董文理