在我国传统国画大潮的冲击下,中国清代绘画,受到当时政治、经济、思想、文化等方面的影响,呈现出当代极其特定的风貌。卷轴画继承改进了元、明以来的趋势,文人画盛行,山水画勃兴,水墨写意画法风靡。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,成就了纷繁的风格和流派。民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。
此幅《蓬莱仙境图》袁耀一幅优秀的山水界画作品。横276cm,纵79.7cm,选材于《清袁耀蓬莱仙境图》,篇幅稍大,山水画带来的画面冲击感,观感极佳。部分讲究以形求神,少许突出细节;所绘山石、建筑,刻意表现其玄妙的地理环境,仿佛置身于仙境之中。线条自然,建筑风格、植物布置、山体姿态等特色,既充实了画面的色彩,使之不至于太过单调,又借此反衬出画中此仙境之所。山石纹理刻画出色,少量运用对称纹理描绘,细致有力,用笔洒脱,别有韵致。多处布局之巧妙,均可见画家曾苦心经营,堪称山水画中难得之佳构。画面上远近山峦,兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。
袁江的画作大致上可以分为两类;一类是对景写生;一类是凭借想象描绘仙山楼阁。袁江的这组画显然属于后者。《扬州画舫录》中曾记载:“袁江初学 仇十洲。”中年后得“无名氏所临古人画稿,技遂大进。”从《蓬莱仙境图》的笔墨用色以及构图技法上来看,这幅画应属于中年后画风成熟时所做。
《蓬莱仙境图》吸取了唐宋人的全景式构图,讲求开合与近中远三景的表现。山石造形在笔墨上层次清晰。山石皴法将卷云、鬼面、雨 点、钉头等多种皴法融为一体,运用自如。讲求体面关系,玲珑剔透。袁氏此作,注重虚实、色彩对比,不仅增加了画面的韵律感,也增强了视觉张力。《蓬莱仙境图》不论是从设色、笔墨还是构图上看都属于袁氏艺术成熟时期的难得佳作,对于研究袁江的绘画风格和当时的历史人文具有极高的价值。