春光明媚——林文通中国画个人作品展正式开幕

2019年11月30日下午，林文通中国画个展于杭州恒庐美术馆正式开幕，共计展出近八十余幅作品，包括人物、山水、花鸟、写意、工笔、传统及当代水墨构成等。

浙江省科普艺术协会会长郭培建致辞

浙江省科普艺术协会会长郭培建在致辞中说道： “从林文通的作品就可以看出，他对绘画艺术的追求是落实在日常的一点一滴的，是脚踏实地的。科学和艺术是孪生兄弟，很多地方相通，尤其是作为最本质的创新精神，从这一点上来看，林文通的努力非常可贵，相信这也是他今后在艺术上能够持续进步的最重要的品质。”

中国美术学院继续教育学院学工委、党支部委员张楠致辞

中国美术学院继续教育学院学工委主任、党支部委员张楠，与林文通可称是亦师亦友，作为中国美术学院继续教育学院走出的优秀画家，林文通在求学的过程中，展现了他踏实勤奋的品质和高远的艺术追求。张楠说道： “通过展览可以看出，一路走来，林文通在如何思考，如何行动；通过大量的优秀作品，可以看到林文通对中国传统绘画艺术文脉的浸润和传承。在此基础上，林文通还有自己的思与悟，有自我的抒发。衷心希望他在今后的艺术道路上能继续潜心努力，取得更大成就。”

泉州师范学院美术与设计学院教授黄志强致辞

林文通的启蒙老师，文艺评论家、泉州师范学院美术与设计学院教授、硕士生导师黄志强感慨道： “文通这些年进步确实很大，跟随中国美院的名师不断学习研究，打下了非常扎实的笔墨基础，展览的举办就是他近几年创作成果的一次集中展示。正如为他展览取的名——‘春光明媚’，冬天来了春天还会远吗？期望他未来的艺术之路能走得越来越顺畅，一路春光明媚。”

艺术家林文通致答谢辞

开幕式上，林文通先生回忆道： “ 我出生在福建的一个农村家庭，能走上中国画创作这条路，多亏遇上好的老师和支持帮助我的朋友。我 14岁随黄志强老师学画，是他第一次告诉我如何画素描和画国画的，他是我第一位可亲可敬的启蒙老师，至今记忆犹新。15年至17年间我在中国美术学院继续教育学院进修3年，18年继而在陆俨少艺术研究会研习青绿山水专项课程，在求学期间收获满满的更多是感激和感动。在中国美院继续教育学院我得到胡进曦、张赤、卞文学、高贤明等诸多老师的热情教导和指点；课外又受教于何红玉老师的精心辅导、青绿山水亲受于祁恩进、孙永、茹峰等诸多名师辅导和提携，使作品更上一个新的台阶。特别是他们给我的花鸟画、山水画和人物画创作以第二次激情的生命，得以脱胎换骨——师恩难忘、感恩一路上有您们相伴！”

中国画体裁博大精深，品类繁多，但是拢杂归类，当以山水、花鸟、人物为顶端三大类。这三大类画题，工其一类，既称方家，工其二类，可谓大手笔，三类齐工，则是全能才华。当然，能功通三门技修三类的艺术家毕竟鲜见，所以能得全能功总是一种追求。追而难及，总有大功告成者，著名画家林文通先生就是技通三门，功建三类的全能型艺术家。他在山水、人物、花鸟三面皆成建树，成为鲜见却已经脱颖的艺术全能才华艺术大家。

源与流，都有文化通史的全脉把握，山水画自晋而显的源发姿态和依唐而成的重彩形质，再到元朝的壁画揣摩和到两宋的禅宗韵味，都是林文通画意与画技所悉心收汲的古典养料，观仰名画，心赋圣功，顾恺之的设色铺陈，吴道子的毫尖勒线，被林文通反复琢磨，经久习通，画画不仅仅限于研究笔法和墨质，除了线墨技巧的形式支撑，还中意于绘画史所积沉下来的丹青精神和思想收成，笔墨不但继承画技，也传承画道，法道两面统而合一，让他的山水画明显是古典古韵的怀旧格调。而这种格调在当下画坛已经是极为难寻的古韵法典，所以站在他的山水画之前，工整精致的笔线，铺陈细致的墨彩，一并营造出时光凝固甚至是回转的意识景象，至少可以把我们对山水的形韵观感牵引到明中期的复古主义的经典意识，再向前溯，古典的风骨，更显远修。

面上的造诣，是一种何等高能的文化渲染！如果没有林文通对传统的、古典的、儒雅的文化坚持，那么我们甚至很难有机会在当代人的笔墨里，寻幽到这种丹青艺术的怀古境界。站在这个角度来说，林文通的山水构绘，不仅仅是画家的传统意识坚守，还是对传统文化卓力弘扬的文化担当。画家从技法修炼的层面，升质为文化传承的高度，这是林文通个人的文化定力，也应该是所有艺术家的修养典范。

中国画体裁博大精深，品类繁多，但是拢杂归类，当以山水、花鸟、人物为顶端三大类。这三大类画题，工其一类，既称方家，工其二类，可谓大手笔，三类齐工，则是全能才华。当然，能功通三门技修三类的艺术家毕竟鲜见，所以能得全能功总是一种追求。追而难及，总有大功告成者，著名画家林文通先生就是技通三门，功建三类的全能型艺术家。他在山水、人物、花鸟三面皆成建树，成为鲜见却已经脱颖的艺术全能才华艺术大家。

源与流，都有文化通史的全脉把握，山水画自晋而显的源发姿态和依唐而成的重彩形质，再到元朝的壁画揣摩和到两宋的禅宗韵味，都是林文通画意与画技所悉心收汲的古典养料，观仰名画，心赋圣功，顾恺之的设色铺陈，吴道子的毫尖勒线，被林文通反复琢磨，经久习通，画画不仅仅限于研究笔法和墨质，除了线墨技巧的形式支撑，还中意于绘画史所积沉下来的丹青精神和思想收成，笔墨不但继承画技，也传承画道，法道两面统而合一，让他的山水画明显是古典古韵的怀旧格调。而这种格调在当下画坛已经是极为难寻的古韵法典，所以站在他的山水画之前，工整精致的笔线，铺陈细致的墨彩，一并营造出时光凝固甚至是回转的意识景象，至少可以把我们对山水的形韵观感牵引到明中期的复古主义的经典意识，再向前溯，古典的风骨，更显远修。

面上的造诣，是一种何等高能的文化渲染！如果没有林文通对传统的、古典的、儒雅的文化坚持，那么我们甚至很难有机会在当代人的笔墨里，寻幽到这种丹青艺术的怀古境界。站在这个角度来说，林文通的山水构绘，不仅仅是画家的传统意识坚守，还是对传统文化卓力弘扬的文化担当。画家从技法修炼的层面，升质为文化传承的高度，这是林文通个人的文化定力，也应该是所有艺术家的修养典范。

整体来说，林文通不是一位粗线条的浅功画家，而是一位精工求极的细腻型实力画家。所以他的工笔人物画，就有特别细致传神的风格功力，当然有简笔的概括力，但多数是精致的表现力。而这种笔墨形态的坚持，就是在坚守人物画的正宗传统，让他的工笔人物画也卓显古典品位。事实上，构画人物，所谓的“一笔传神”只是个传说，是一些粗技画家不求深修，只是随意的借口而已。只有“精笔传神”才是正宗，可以成为一位人物画家精细功夫的见证品质，毫无疑问，林文通画人物，走的就是正宗的精笔传神之路 ，观其仕女画，画到美致翩翩，并不是大笔一挥的结果，而是笔墨精致塑造的成就，艺术总是精工臻品，从他的画里可得印证。

工整精绝续古典，格调高雅传正宗。在艺术磨砺的进程中，他的修养基点是文化的古典，追成的绩效则是文化弘扬的大法，这就让他的山水人物完得技法纯粹的价值，总是富有宋意的皇威御用气度，技术和艺术的含金量当然是无与伦比的，无论是装饰还是收藏，都是大美可观，品位珍贵！

嘉宾合影

展览现场